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lunes, 7 de septiembre de 2020

No puede acabar lo que es eterno

 "No, no puede acabar lo que es eterno, ni puede tener fin la inmensidad".

Rosalía de Castro



Rosalía de Castro nació en la madrugada del 24 de febrero de 1837 en una casa localizada en el margen derecho del Camiño Novo, la antigua vía de entrada a la ciudad de Santiago de Compostela para todos aquellos viajeros procedentes de Pontevedra.

En su partida de nacimiento figura como "hija de padres incógnitos", pero no llegó a entrar en la Inclusa al hacerse cargo de ella su madrina María Francisca Martínez, fiel sirviente de la madre.

Rosalía era hija natural del sacedorte José Martínez Viojo (1798-1871) y María Teresa de la Cruz Castro y Abadía (1804-1862), una hidalga soltera de escasos recursos económicos.

http://www.cervantesvirtual.com/portales/rosalia_de_castro/autora_biografia/

En abril de 1856,  se trasladó a Madrid y dos años después se casó con Manuel Murguía. Dio a luz a siete hijos. Adriano, el cuarto murió en una caída y la menor, Valentina, nació muerta.

Esto junto con la muerte de su madre significó un duro golpe en su ya delicada salud y penurias económicas.

La pobreza, el ambiente siempre nuboso y con lluvias también perfilaron en cierta medida su fragilidad y aspecto melancólico que se tradujo posteriormente en una literatura real con los pueblos de campo y mar y una visión metafísica que contribuyó al enriquecimiento literario y que la ha mantenido siempre viva e intacta a través del tiempo a pesar de una muerte prematura.


martes, 26 de marzo de 2019

Primavera de Gloria Fuertes


Eres tan cursi hija
que no hay por dónde cogerte.
Hasta en febrero cuando estás desnuda eres cursi,
adornada de odas y vergeles no digamos.
Primavera,
más que cantarte te han hecho la viñeta ciertos poetas sin agua;
pero a pesar de todo te defiendo,
porque haces retoñar ese geranio,
que se me seca siempre en el invierno.

Gloria Fuertes ((Madrid, 28 de julio de 1917- Madrid ,27 de noviembre de 1998)


Lola J.C Elkin escribió sobre ella:

Lesbiana (en la sombra del franquismo), abiertamente feminista, de aspecto varonil y voz ronca, fumadora empedernida, extravagante en su vestir y hacer, culta, intelectual, ingeniosa y avanzada para su época. Así era Gloria Fuertes, la poeta —que no poetisa— o “Mujer de verso en pecho” (como ella misma se autodenominaba) autora de algunos de los poemas de amor y reivindicación social y feminista más intensos, profundos y lúcidos de la España del siglo XX.

Más rara que un perro verde: “la moderna” o “esa chica rara” así se referían a ella sus propios compañeros, integrantes del innovador movimiento literario de la posguerra llamado Postismo, en el que la propia Gloria fue encasillada a pesar de su espíritu solitario y estilo libre.

Me siento sola y una, como una sola luna
-por ser igual a todas las mujeres y no parecerme a ninguna-,
me siento sola y una en mi vacía cuna.

“Quiero ser la madre de todos los niños del mundo”: Cuando la afable abuelita se comió a la mujer apasionada.

Ni por su talante rebelde e inconformista, ni por su personal y comprometida poesía adulta es por lo que la mayoría la recuerda. Gloria Fuertes alcanzó la fama y pasó por siempre al imaginario colectivo español por sus poemas infantiles y sus entrañables lecturas en el programa televisivo Un globo, dos globos y tres globos.

Una afable “abuelita” que escribía sencillos y rotundos versos antibélicos para sus pequeños lectores (Gloria era pacifista hasta la médula), condenada en vida al estatus de poeta menor  por los que desvalorizaban su estilo y tildaban su humor de banal. 

Mucho antes de que Martes y 13 (¿Quién se acuerda de ellos?) parodiaban  su faceta de poeta de rima facilona, recuerdo difícil de borrar para todo aquel nacido antes de los 90.

Los juguetes son para jugar (de verdad)
No para Jugar a Matar (de mentira)
Las pistolas (ni de agua)
El revólver (ni de broma)
La escopeta (ni tocarla)
Los juguetes para todo
Y las armas para nada.


Una joven que ataviada en pantalón y camisa recorría en moto largas distancias para llevar la literatura a los pueblos. Está cerca de la mujer que amó con intensidad la vida sin dejarse deslumbrar por ella.

En esta dicotomía se encuentra la sustancia de una poeta inclasificable, diferente y especial tanto en su forma de escribir como de sentir. Humor y sensibilidad no le faltaron para hablar sobre temas tan sobrios como la guerra, el desamor o el paso del tiempo. Si unos la recuerdan como la poeta de los niños nosotros la reivindicamos como la poeta de los “diferentes”. (Para mí, genial)

Yo quisiera haber sido delineante
o delirante. Safo sensitiva
y heme,
aquí
que soy una perdida
entre tanto mangante.
Lo digo para todo el que me lea,
quise ser capitán, sin arma alguna,
depositar mis versos en la luna
y un astronauta me pisó la idea.


***
Gloria Fuertes nació en el seno de una familia humilde, su madre, costurera y sirviente; su padre, portero y conserje.

La menor de nueve hermanos, seis de los cuales mueren prematuramente, su infancia transcurre en las bulliciosas calles cercanas a la antigua Plaza del Progreso, donde aprende el lenguaje coloquial que la caracterizará. Era una niña alegre y extravertida y desde pequeña quiso escribir, pero la falta de medios la lleva a trabajar enviando cartas o contando huevos en una fábrica.

Su madre la matricula en el Instituto de Educación Profesional de la Mujer, donde recibió la formación que entonces se consideraba necesaria para una futura ama de casa: cocina, cuidado de niños, corte y confección, etc. Con quince años muere su madre. La Guerra Civil cambia su vida, la pérdida de su novio y sus propias experiencias marcan su carácter pacifista.

En 1939 escribe su primer relato para niños y lo envía al semanario Maravillas, donde es publicado y desde ahí es donde empieza ya su actividad hacia la literatura que la hizo famosa más que todos los que se burlaban, entre sus propios compañeros sobre todo, seguramente por la ceguera e ignorancia intelectualoide de los mismos.

domingo, 17 de marzo de 2019

Tan pronto pasa todo Fernando Pesoa. Personalidad múltiple-heterónimos


Tan pronto pasa todo cuanto pasa
tan joven muere ante los ojos de los dioses todo cuando muere,
nada se sabe, todo se imagina
envuélvete de rosas, ama, bebe y calla
el resto es nada.

Fernando Pesoa, (Lisboa, 13 de junio de 1888-ibídem, 30 de noviembre de 1935)

Escritor conocido aparentemente con vida tranquila, mesurada, recatada que vivía de la literatura, del periodismo, y así fue, pero su creación la realizó con personas múltiples, con una gran cantidad, no de seudónimos, sino heterónimos, o sea que asumía entidades falsas acorde a la creación donde asumía la personalidad poética completa. 

Tuvo una vida corta, a pesar de la enorme intensidad literaria que desarrolló, debido posiblemente a un cálculo renal que le produjo una inflamación que no se pudo controlar. (Adicto al alcohol y al tabaco). Dejó muchas obras pero con la complejidad de los heterónimos. Y otro de los detalles interesantes que muchas de sus obras las escribió en inglés.

Podemos encontrar gran cantidad de biografías….

Me gustó mucho un breve estudio que realizó Atienza y que empezó así:

“No sé qué pasará mañana”. Las últimas palabras de Fernando Pessoa.

Con unas gafas redondas, un fino bigote, un papel siempre doblado en cuatro en el bolsillo y un cigarro en la boca,-haciendo honor a los 80 pitillos diarios que fumaba-, Pessoa se sentaba en el histórico bar A Brasileira en el barrio de Chiado en Lisboa y comenzaba a crear. Primero, cuál de sus personalidades iba a escribir. Luego, las palabras que se dibujaban solas según el personaje. Eso sí, todas acababan convirtiéndose en un reflejo de su gran desorientación existencial. 

Fernando Pessoa escribió una gran cantidad de obras utilizando más de cien heterónimos. Es decir, un solo poeta para más de cien firmas. Pero los nombres eran solo un complemento. A cada uno de los personajes, Pessoa, fanático del ocultismo, lo dotó de cuerpo y alma: los describía físicamente, les creaba cartas astrológicas y les otorgaba una tipografía y un estilo poético concreto. Algunos lo tacharon de esquizofrénico, otros lo acusaron de tener un trastorno de personalidad. Pero lo cierto es que Pessoa solo fue auto diagnosticado de ser “múltiples universos”. Literalmente.

A cada uno de los personajes, Pessoa, fanático del ocultismo, lo dotó de cuerpo y alma
“Para comprender, me destruí.” decía el poeta. Así, entre pesadumbres y excentricidades Pessoa bautizó algunas de las corrientes estéticas de comienzos del siglo XX.

Actualmente, es considerado uno de los poetas más brillantes del mundo y un personaje que sigue vivo gracias a la vasta obra que dejó en un arcón de madera.

Si después de morirme quisieran escribir mi biografía
no hay nada más sencillo.
Tiene sólo dos fechas
la de mi nacimiento y la de mi muerte. 
Entre una y otra todos los días son míos.



domingo, 10 de febrero de 2019

Voy a tu cuerpo igual que ir a los ríos


Voy a tu cuerpo igual que ir a los ríos,
igual que van los ríos a los pájaros
y ellos al espacio desatado y florido.
.
Vengo de ti a la era
donde todo es de todos:
los que llegan, los que se han ido,
los que aún no han venido,
los que no volverán.
.
Porque eso es tu cuerpo:
un adentro, un afuera compartido
por mí y por el viento,
por el mar y los seres que lo guardan;
por el color y las embestidas del otoño,
y las andanzas del verano.
.
.
Eunice Odio, San José de Costa Rica, 1922 - México, 1974. Su obra se sitúa en la transición entre el realismo y el vanguardismo, especialmente dentro de la corriente surrealista.

Una viajera incansable con una gran sensibilidad poética y periodista de éxito que se fue agriando a través de los años, con poesías más difíciles y conceptos metafísicos y extensos.

Ya los últimos años su alcoholismo fue tranformando su personalidad: colérica, agresiva y compleja, tanto que fue despreciada, hasta tal punto de vivir ese tiempo y morir en una total solodead. La encontraron en la bañera diez días después de su muerte. Siempre quedó en duda si fue parte de una conspiración y fue asesinada o si se trató de un accidente.

"Ser hijo de sí es el segundo alumbramiento."


¿Estuvo implicada con la muerta de Kennedy?

Nunca se sabrá la verdad… y por lo tanto es imposible afirmar este artículo como cualquier otro, máxime cuando está en juego tanto poder y tantas muertes sin aclarar.


viernes, 1 de febrero de 2019

Henrik Nordbrandt. Pienso todo el tiempo en ti


Es mentira lo que escribí en la carta que quemé
que pienso todo el tiempo en ti.
.
Pero yo pienso en ti casi todo el tiempo.
.
También es mentira que no pueda dormir:
Duermo muy bien y además sueño
con otras mujeres.
.
Pero cuando me despierto, inmediatamente pienso en ti.
.
A las hermosas mujeres que veo por la calle
las desnudo con la mirada mientras intento
no pensar en ti.
.
Y aspiro su aroma hasta que me desvanezco.
.
Pero en todas las comparaciones sales ganando tú
y mi soledad.
.
.
Henrik Nordbrandt Poeta, novelista y ensayista. nació en 1945. Estudió lenguas orientales en la Universidad de Copenhague.  Huyendo de la rigidez de la época, abandona su país y se traslada al sur de Europa. En 1966 publica Digte (Poemas), pero su confirmación como poeta de las letras danesas llega en 1974 con Opbrud og uppbrott (Partidas y llegadas).

Su poesía destaca por un clasicismo que integra el exotismo y la cultura oriental con el tema del viaje como fondo. En el itinerario aparecen el amor y la soledad tratados con sensualidad y melancolía. El lenguaje mezcla lo cotidiano de la existencia y el misterio de su interpretación con el gusto por la paradoja y la ironía como elementos que desdibujan el drama de la existencia humana.

Uno de sus poemarios, El temblor de la mano en noviembre (1986) se compone de unos noventa epigramas líricos de cuatro versos, escritos en un mes que resume el dolor del mundo. Para el poeta, la vida es un cuarto oscuro en el que avanzamos a tientas, y noviembre, un tiempo de oscuridad donde constatamos lo inexplicable que no busca verdad alguna.

El poeta reflexiona sobre la libertad en unos poemas rectangulares que prueban que nuestro mundo cuadrado está derrumbándose. Escritos por la mano que se estremece con el recuerdo de las conversaciones y vivencias personales del autor, el libro muestra un paisaje humano con la presencia de la vida ante nuestros ojos.

Está unánimemente considerado como uno de los más grandes poetas actuales. Con un lenguaje que se ha ido haciendo más lacónico, cotidiano y fresco, en el que destacan la gran inventiva temática y lingüística, el gusto por la paradoja y asociaciones inesperadas, la mezcla de lo concreto y lo misterioso en el mismo poema, el humor y la ironía, Nordbrandt consigue sorprendernos y hacernos ver lúcidamente lo indefinible de la experiencia.

En el año 2000 recibió el prestigioso premio de la Academia sueca para escritores escandinavos conocidos como el pequeño Nobel, por su libro "Puentes de sueños"

Recital que Henrik Nordbrandt ofreció el sábado 17 de noviembre en Cartagena, de cuyo Festival de Poesía Deslinde 2018 era invitado de honor:

sábado, 5 de enero de 2019

El es muy bueno con ella


Es muy bueno
con ella
En el tren repleto
siempre encuentra un lugar
junto a la ventanilla
Él se queda en el pasillo
balanceándose sobre el diario
.
Cuando llueve
le da su impermeable
Dice
No me va a pasar nada
.
Le daría
su sueño
sus ojos
.
Es muy bueno
con ella
dicen
.
Qué más quiere ella
Pero ella no quiere nada
Le sonríe
y llora

Małgorzata Hillar , Janina Krystyna Helena Hillar. Poeta polaca (nació el 19 de agosto de 1926 en Piesienica , murió el 30 de mayo de 1995 en Varsovia)

Comenzó su educación en el gimnasio en Starogard Gdański , luego, durante la ocupación, continuó sus estudios en escenarios secretos en Varsovia . Se graduó extramuros en Częstochowa en 1946. Graduada de la Facultad de Derecho de la Universidad de Varsovia . Como poeta, su primera publicación fue el poema Palabras en Nowa Kultura en 1955, y su primer volumen de poesía fue el libro de Gliniany en 1957. En 1963 dio a luz a su hijo, Dawid , y ese mismo año se casó con su padre, el crítico literario y poeta Zbigniew Bieńkowski . Luego, junto con su esposo, se fue becada a los Estados Unidos. Antes de regresar a Polonia en 1970, también visitó Francia , los Países Bajos y Alemania . Mientras tanto, en 1967, publicó un libro de poesía dedicado a su hijo: Esperando a Dawid . En 1970 se divorció.

Su primer libro “Jarrón de barro” (Gliniany dzbanek) fue editado en 1957. Publicó sólo seis volúmenes, el último, “Disposición para resucitar” (Gotowosc do zmartwychwstania).

Su poesía, erótica e identificada con la naturaleza, es sencilla y carece de metáforas, estas características le dieron gran popularidad. 



domingo, 16 de diciembre de 2018

Jacques Prevert. Bajo el cielo de Paris

Pour   toi  poète


Des milliers et des milliers d'années
Ne sauraient suffire
Pour dire
La petite seconde d'éternité
Où tu m'as embrassé
Où je t'ai embrassèe
Un matin dans la lumière de l'hiver
Au parc Montsouris à Paris.
.
Millares y millares de años
no serían suficientes
para expresar
ese pequeño segundo de eternidad
en el que me besaste
en el que te besé
una mañana a la luz del invierno
.
.
Jacques Prévert (Neuilly sur Seine, 1900-Omonville la Petite , 1977)

Fue poeta, dramaturgo, letrista y guionista. Como escritor abarcó todos los géneros. Precisamente la fama le llegó después de la guerra con su libro de poemas "Palabras".


lunes, 10 de diciembre de 2018

Gabriel Ferrater. Amor, llevabas en el mundo...



Amor, llevabas en el mundo
siete mil setecientos sesenta y cinco
días, al cerrarse la noche
en que me llamaste desde tu rincón,
voz que se había compadecido
y me recibías, cuerpo bondadoso.
Qué juego perdido, qué rodar
hasta romper un oscuro ramaje,
siete mil setecientos sesenta y cinco
días, antes de que encontrara
dónde te me habías acurrucado,
amor, para crecer lejos de mí.
.
.
Gabriel Ferrater (Reus-Catalunya, 1922 - 1972)
Perteneciente al grupo poético de la generación del 50, me impresionó su decisión de suicidarse al llegar a los 50 años.

‘Me mataré antes de cumplir los 50’, anunciaba con pasmosa serenidad a sus amigos.
El poeta de Reus justificaba tamaña decisión con un singular argumento: a esa edad habría hecho ya todo lo que se tiene que hacer y, además, odiaba ’oler a viejo’.

Estas premisas determinan que el veintisiete de abril de 1972, pocos días antes de celebrar su 50 cumpleaños, acometa su determinación última.

Ese día Gabriel está solo en su austero apartamento de Sant Cugat. Decidido, toma un puñado de pastillas que ingiere con una generosa dosis de alcohol e introduce su cabeza en una bolsa. Poco después muere asfixiado.

Catorce años antes su padre, consejero del consulado en Burdeos, había hecho lo mismo.

Más sobre su biografía:



domingo, 9 de diciembre de 2018

Maya Angelo. Dame tu mano



Hazme lugar
para que te lleve
y te siga
más allá de este furor de la poesía.
.
Deja para los otros
la intimidad
de tocar las palabras
y el amor por la pérdida
del amor.
.
A mí
dame tu mano.
.
Maya Angelou (4 de abril de 1928, San Luis, Misuri - 28 de mayo de 2014, Winston-Salem, Carolina del Norte) fue poeta, actriz, cantante, bailarina, escritora, cocinera, periodista, conductora de tranvías y hasta prostituta.
.
Sufrió abusos sexuales por parte de un familiar cuando era una niña y se quedó muda de forma patológica durante casi cinco años.
.
..Y llegó a lo más alto convirtiéndose en una de las grande figuras de Estados Unidos.
.
Su biografía:




jueves, 29 de noviembre de 2018

Nadia Anjuman. Estoy enjaulada en esta esquina


Estoy enjaulada en esta esquina
llena de melancolía y pena,
mis alas están cerradas y no puedo volar.
Soy una mujer Afgana y debo lamentarme.
.
.
NADIA ANJUMAN
.
Nadia Anjuman fue una poeta y periodista afgana nacida en 1980 y fallecida en Herat en 2005, a causa de heridas causadas por su marido, Farid Anjuman.
En 2005, mientras aún era una estudiante en la Universidad de Herat, tuvo su primer libro publicado: Gul-e-dodi ("Flor Roja Obscura"), el cual fue popular en Afganistán, Pakistán e incluso en Irán. El 4 de noviembre de ese año, la policía encontró su cuerpo en su casa. Todo quedó sin resolver... Le sobrevive su pequeña hija que en el momento de su muerte tenía seis meses.

(No sólo es en Afganistan... Es mundial.)



martes, 27 de noviembre de 2018

Nanao Sasaki. El agua pura no tiene mente



el agua pura no tiene mente
sin embargo no existe ninguna
imagen que no se refleje en ella;
pero eso tampoco implica que la
imagen exista en si misma.
.
.
Nanao Sakaki

lunes, 26 de noviembre de 2018

Rompe el Espejo



En la mañana
después de tomar
una ducha fría
me miro al espejo
¡Qué error!
.
Justo allí, un hombre chistoso
cabello gris, blanca barba, piel arrugada
pobre y sucio viejo hombre.
Qué tristeza,
el no soy yo, absolutamente no.
.
Tierra y Vida
pescando en el océano
durmiendo en el desierto junto a las estrellas
construyendo un refugio en las montañas
cultivando el camino antiguo
cantando con coyotes
cantando contra la guerra nuclear
nunca me cansaré de la vida
.
Me siento tranquilamente
en posición de loto
meditando,
meditando por nada
de repente
una voz viene hacia mi:
.
"Para permanecer joven
Para salvar el mundo
Rompe el espejo."
.
.
Nanao Sakaki (1923 - 2008)
Poeta japonés de origen humilde y biografía increíble. Nacido en un pueblecito del sur del Japón, séptimo hijo arrastrado a la Segunda Guerra Mundial como controlador de radares aéreos, mencionaría hasta su vejez la imagen que captó en su pantalla, un punto que resultaría ser el bombardero que se dirigía a Nagasaki.


domingo, 25 de noviembre de 2018

Sony Labou Tansi. Las palabras me hechizan



Las palabras me hechizan
Me hacen señas
Pidiendo que les busque
Algún trabajo
El salario no importa
Vienen como gentíos las palabras
A mi pluma
Igual que proletarios
Las palabras exigen
Su derecho a la voz
Queriendo establecer la dictadura
De las palabras en la vida
.
Necesitan a uno que comprenda
A uno que las ponga a su servicio.
¡Pero yo no soy ése!
Las palabras se cruzan de brazos
Se sientan y se duermen
Y se van a morir
.
Las palabras son silencio que habla
Burbujas de silencio.
.
SONY LABOU TANSI (Congo-Brazzaville, 1947- 1995)
Considerado por algunos como uno de los más grandes escritores del África central, falleció el 14 de junio de 1995 de sida, a los 47 años, en el centro hospitalario de la Universidad de Brazaville.