viernes, 28 de mayo de 2021

Aún Llevo en los bolsillos. Daniel Rodrigues Moya


 Te dije que el océano

es un minuto azul sobre una eternidad,

un lento respirar,

una brecha en el tiempo del que espera.


Aún llevo en los bolsillos

un fragmento de abrazo y de silencio,

una voz que es tu nombre,

un puñado de arena que escapa entre los dedos.


Te dije que el invierno

es un camino blanco y un andar en luz tibia,

los rumores de un puerto,

el viajero que aguarda los avisos.


Aún llevo en los bolsillos

el sabor de los mangos y el jocote,

la mirada de un niño,

el temblor como un beso, un billete de vuelta.


Daniel Rodríguez Moya (Granada, 1976)


Defensor de una poesía que apueste por la claridad y sencillez sin descuidar el lenguaje y el rigor literario, es uno de los miembros del movimiento Poesía ante la incertidumbre que reúne a poetas españoles y latinoamericanos.

lunes, 15 de febrero de 2021

Año nuevo chino 4.719 sin esplendor

Ha comenzado el 12 2 21 (capicua) y número 1; se fue la rata de metal con los cambios trascendentales que ha provocado durante milenios y ya está aquí el tranquilo, paciente y trabajador buey. 

Pero lo ideal es empezar a festejar con el calendario lunar el año nuevo, junto a gran parte de Oriente, a los mayas y los celtas. 

Lo narraré como un presente indefinido aunque ya no sea así.

Año nuevo

En China también está el Fin de Año, la víspera y desde muy temprano se empiezan a pegar en las puertas dísticos (Fu) de primavera de color rojo que representa el deseo de que la buena suerte de uno sea expansiva y se presente en muchas formas.

Fu

La familia se reúne para cenar. La comida más típica son los Jiao Zi, es decir, los dumplings chinos. Es tradición meter en uno de ellos un relleno especial o una moneda. El que lo encuentre, será afortunado durante el próximo año. Y se sumergen en salsas. 

Una de las tantas formas

Y después todo es igual, las 12, los fuegos. 

El día de año nuevo van a los templos, a visitar a sus amigos y familiares. Saludan a todo el mundo con la palabra “Gongxi“, que significa “Respetuosa alegría“

Al final del año nuevo chino (también llamado festival de la primavera), se celebra el precioso festival de las linternas (Shangyuan), en el que es costumbre dejar farolillos en el agua de los ríos, mares o lagos o hacerlos volar al cielo.


Además, éstos se cuelgan en las casas, comercios, puestos, calles y en todas partes. Algunos de ellos tienen escritas adivinanzas, es decir, un enigma en forma de poesía en el que hay que adivinar una palabra.

Se asiste a numerosos desfiles. También se realizan las danzas del dragón y el león y espectáculos de Kung Fu, acrobacias, etc. 

En realidad se le rinde culto al dios Cielo. Un dios de carácter alegre y el primero de los Tres Dioses del Taoísmo que rigen cada una de las llamadas “Tres etapas“.


¡¡Xinnian Kuaile!! ¡¡Feliz año nuevo!!

       4.719

Este, un Año Nuevo  cybernetico entre paredes delante de pantallas.

Más aquí: Año Nuevo chino. El Buey y sus predicciones

viernes, 29 de enero de 2021

Herbolario de Emily Dickinson

Clic aquí 

Cuando cuento las semillas
sembradas allá abajo
para florecer así, lado a lado;

cuando examino a la gente
que tan bajo yace
para llegar tan alto;

cuando creo que el jardín
que no verán los mortales
siega el azar sus capullos
y sortea a esta abeja,
puedo prescindir del verano, sin queja.

Nació en Amherst, en la casa familiar. La mayor parte de sus amistades fueron por correspondencia. Siempre vestía de blanco. No le gustaba salir de casa, no era amiga de fiestas ni compromisos sociales y al final de su vida ni siquiera salía de su habitación.

Parece que eso contaban sus vecinos. 

Sus  biógrafos afirman que escribió toda su vida y que entre miles de poesías, su hermana presentó una selección después de su muerte a una editorial que las publicó y desde allí su fama comenzó a expandirse. 

Se cuenta que a los 9 años comenzó a estudiar botánica en la escuela fundada Mary Lyon que animaba a las niñas a crear sus herbolarios.

De dolescente comienza a estudiar en el seminario femenino Mount Holyoke y es cuando empezó a interesarse por la botánica como una ciencia.

Enferma y esto le obliga a regresar al hogar para quedarse allí definitivamente, donde va enriqueciendo sus herbolarios y la poesía. 

Su obra gira en torno al amor mezclado con la naturaleza de las plantas y los campos. 

Su vida amorosa sigue siendo un misterio y así debería quedar ya que no rebeló con claridad a quién o a quiénes iban dirigidos sus poemas , salvo mediante deducciones. 

Aunque, en una de sus cartas a Thomas Wentworth Higginson, a quien ella llamaba Master, escribe:
"Cuando era pequeña, tuve uni amigo que me enseñó lo que era la inmortalidad, pero se aproximó demasiado a ella y nunca regresó. Poco después murió mi maestro, y durante largos años mi única compañía fue el diccionario. Luego encontré a otro, pero no quería que yo fuese su alumna y se fue de la región."
Con respecto último que menciona, hay cartas y poemas, en donde él regresa después de 20 años y le confiesa que  no podía estar más sin ella después de que fuera obligado al exilio con su mujer e hijos por el padre de Dickinson, muy poderoso por cierto. 

Los dos hombres que Dickinson menciona en su carta a Higginson son, en verdad, los protagonistas de sus poemas de amor. Ella misma lo expresa en otras cartas y no existen motivos para negarlo. Sin embargo, sus respectivas identidades deberían esperar siete décadas para ser desveladas. Todo por la indiscreción de la Universidad de Harvard que reúne también su colección de cartas. 

Curiosamente cuando ellos dos mueren, Emily se recluyó y parece ser que por último ya no salía de su habitación. 

Me quieres—estás segura—
No temo equivocarme
No me despertaré engañada
Una complaciente mañana
y descubriré que el Sol se ha ido ¡que los Campos—están desolados
y que mi Amor—se ha marchado!

No debo inquietarme—estás segura.
Nunca llegará la noche
En la que, asustada, corra a tu casa
Y encuentre las ventanas oscuras
Y mi Amor se haya ido—dime
¿Nunca llegará?

Claro que estás segura—sabes
Que lo soportaré mejor ahora
Si me lo dices así
Que si—cuando la Herida
haya sanado
¡Me hieres—otra vez!


lunes, 25 de enero de 2021

Quién era Virginia Woolf

Nunca se sabe todo. Imposible. Pero siempre una vida va dejando datos si le interesa a alguien.


Virginia Woolf


Novelista, poeta, ensayista, editora y cuentista británica. Virginia Woolf fue una de las mujeres más importantes de la literatura inglesa de principios del siglo XX. Figura relevante del feminismo.

Representó en sus escritos, la situación de las escritoras e intelectuales, la neurosis de guerra, la sociedad británica y las clases sociales. Experimentó con corrientes del pensamiento, desarrollando motivos emocionales en sus personajes.

Sus libros más famosos son: La señora Dalloway (1925), Al faro (1927), Orlando: una biografía (1928), Las olas (1931), y su largo ensayo Una habitación propia (1929).

Nace en Londres, 25 de enero de 1882 y muere en 1941 

-Su nombre real era Adeline Virginia Stephen.

-Fue educada en casa. A los 7 años ya sabía hablar latín, francés y conocía de historia. Era recurrente que a su casa llegaran de visita los más importantes intelectuales de la época como Henry James, Thomas Hardy,

-Comenzó a escribir profesionalmente en 1905.

-Relatan que durante un verano sufrió de alucinaciones y pensaba que los pájaros piaban en griego y que el Rey Eduardo VII estaba diciendo maldiciones detrás de un seto. Sufría de bipolaridad.

-En una oportunidad logró subirse al acorazado HMS Dreadnought de la Real Armada Británica durante 40 min. Ella junto a cinco amigos, se pintaron la cara de negro, y se vistieron con túnicas haciéndose pasar por el príncipe de Etiopía y su séquito.

-Escribió tres libros subtitulándolos como biografía: Orlando: una biography (1928), Flush: a biography (1933), Roger Fry: a biography (1940)

-Era difícil como cliente, siempre discutía con las vendedoras sobre sus productos.

-Intentó suicidarse a los 22 años lanzándose de una ventana.

-Se convirtió en un referente del movimiento feminista de los años 70, gracias a su libro Una habitación propia, resaltando la frase “Una mujer debe tener dinero y una habitación propia si va a escribir ficción”

-Estuvo a la cabeza de la editorial Hogarth Press (creada en 1917), empresa que se negó a publicar Ulises de James Joyce. Se dice que la razón fue porque no se podía imprimir con la maquinaria que tenían allí. Pero sí dio a conocer nombres como T.S. Elliot, Katherine Mansfield y Sigmund Freud.

-Conoció a su esposo, Leonard Woolf, en el destacado Círculo de Bloomsbury. Leonard también era escritor y compartían una profunda pasión por la literatura.

-En el Grupo de Bloomsbury al que pertenecía estaba en contra de la exclusividad sexual.

-Mantuvo una relación con la también escritora Vita Sackville-West durante los años 20. Se considera que Orlando (1928), está basada en la historia de amor entre estas dos autoras. Además se presume, que Sackville-West fue el gran amor de Woolf. Nigel Nicolson, hijo de Vita, la consideró “la carta de amor más larga y encantadora en la historia de la literatura”.

-Tanto ella como Leonard fueron incluidos en la lista de la muerte de Hitler. Un grupo de personalidades que fueron prohibidos por el régimen nazi. Leonard era judío.

-Nicole Kidman interpretó a la escritora en la película Las horas (2000), de Stephen Daldry. Gracias a ello se ganó un Oscar como Mejor actriz

-Recientes estudios sobre Woolf se han centrado en temas feministas y lésbicos. Por ejemplo Virginia Woolf: Lesbian Readings de Eileen Barnett y Patricia Cramer.

-En 1941 a los 59 años, en una crisis depresiva, se lanzó a un río cerca de su casa con un abrigo lleno de piedras puesto. Su cuerpo fue encontrado tres días después e incinerado y sepultado bajo un árbol en Rodmell, Sussex.

-Antes de morir escribió dos cartas de despedida, una para su esposo y otra para su hermana Vanessa.

Fuente: Culturizando



Ya iré agregando datos más serios y mejor informados que todas las biografías que circulan por ahí que reflejan estos datos. 

Pensemos que era una empresaria directora de una editorial que publicaba a los mejoress escritores, pensadores e intelectuales del momento y que  quizás por estar tan avanzada, se ha intentado, por un lado convertirla en una enferma o en una retorcida y por otro esconder tras la frivolidad, el peligro que representaba tanto por ella misma y su poder como  por su relación con las mentes más prodigiosas. 

Hay rumores de que no fue suicidio. A un año de la guerra, una mujer intelectual y editora con relaciones importantes e influyentes del mundo de la cultura y del pensamiento, tan informada sobre el desarrollo de la guerra y de los soldados, las tramas, los distintos bandos... 

Ahi quedan los suspensivos. 

Ver más aquí:



viernes, 25 de diciembre de 2020

Feliz Navidad


"Nada está nunca acabado. Basta un poco de felicidad para que todo vuelva a empezar". 

Émile Zola

lunes, 14 de diciembre de 2020

Historia de amor posmoderna

Ana y Andrés navegaban por ríos heteronormativos.

En otros tiempos 

Él llevaba tiempo aplastado por el peso del privilegio. Era un varón blanco, heterosexual y de clase media en pleno occidente. ¿Cómo no sentirse culpable? ¿Cómo no saberse el enemigo en casi cualquier campo de batalla?

También Ana se torturaba porque, a pesar de ser feminista, no lograba, como muchas de sus amigas, ingresar en el colectivo LGTBIQ. Por algún motivo, le seguían gustando los hombres, y aquel síndrome de Estocolmo le traía por la calle de la amargura.

Se conocieron en un concierto de músicas del mundo que organizó una cafetería vegana basada en el modelo de economía circular. Les presentó un amigo que hacía ukeleles con escobas y alambres cogidos de la basura, y el amor surgió de inmediato. 

Hablaron largamente de gluten, de coitocentrismo y de las torturas a las que los pollos eran sometidos en los criaderos. En un momento dado, él rompió a llorar y clamó: 

—¡¿Acaso somos mejores que las aves?!

No lo eran, y Ana supo entonces que estaban hechos la una para el otro y viceversa.

Se amaron simultáneamente y en idéntica proporción para evitar establecer una relación desigual que pudiese derivar en dejes posesivos. No se cogían de la mano para no objetualizarse y practicaban el poliamor cuando estaban muy borrachos.

Carecían de días libres porque celebraban toda clase de rituales, dejando así claro su respeto y compromiso con las más diversas culturas. El día que no tenían hanukkah estaba el final de Ramadán o la Tomatina. 

Su relación, como todas, pasó por baches. Andrés había hecho primero de bioquímica y Ana un cursillo de homeopatía. Él se calló su opinión al respecto hasta que un día, tras asistir a una performance muda de 8 horas y 45 minutos, se vino abajo y confesó:

—A mí es que, si no hay paper, me cuesta mucho.

Ana se sintió decepcionada por aquella racionalización tan evidentemente occidentalista, pero aplacó los sentimientos negativos con técnicas de mindfulness, y replicó:

—¿Acaso tiene paper nuestro amor?

Así acabó la discusión. Porque la verdad, como ambos sabían, no es sino un fenómeno cultural.

Ella se quedó embarazada y alumbró en una piscina hinchable con un disco de Natura de fondo en el que se suponía que cantaban arapahoes pero estaba grabado en Silkeborg, Dinamarca.

A la niña la llamaron Zoe, que quiere decir "vida" en algún idioma. No la escolarizaron, evitando de este modo limitar sus aspiraciones a los prejuicios de la educación formal capitalista. Tampoco la vacunaron para no entrar en el juego de la farmaindustria. Aunque casi se les muere de varicela a los seis años, se salvó gracias a que su madre compró una piedra de aguamarina y su padre convenientemente esparció las energías por toda la casa.

Andrés y Ana fueron felices y comieron tofu con forma de perdices. Y, aunque se amaron largo tiempo, no lo hicieron para siempre para no caer en marcos cognitivos impuestos por el sistema.

Jose A. Pérez Ledo. Es guionista, director de televisión y columnista.


Nací el último mes de 1979, en pleno centro de Bilbao, entre enormes dolores por parte de mi madre.

Me licencié en Publicidad y Relaciones Públicas en la Universidad del País Vasco, a pesar de lo cual encontré un trabajo honrado.

Soy de extrema derecha por la mañana, sobre todo cuando madrugo, pero me reconcilio con los derechos civiles después del segundo café.

He creado y dirigido tres programas de televisión culturales: Órbita Laika (La 2), Escépticos (ETB) y Ciudad K (La 2). He colaborado con Cadena SER, Rolling Stone y El Correo; actualmente lo hago con eldiario.es y Radio Euskadi.

He escrito las novelas "Un lugar al que volver" (Planeta, 2019) y "Esto no es una historia de amor" (Planeta, 2016).

Soy guionista del cómic "Los enciclopedistas" (Astiberri, 2018) y creador y guionista de los podcast de ficción "El Gran Apagón" (Podium Podcast) y "Guerra 3" (Podium Podcast).

domingo, 22 de noviembre de 2020

Quién era Santa Cecilia patrona de la música

Es difícil o no de entender el por qué Santa Cecilia es nombrada patrona de la música ni su relación con ella, aparentemente una "virtuosa" fanática que luchó y murió asesinada por su virginidad.

Fue proclamada patrona de la música en 1594 cuando el papa Gregorio XIII la canonizó y le dio oficialmente el nombramiento, por «haber demostrado una atracción irresistible hacia los acordes melodiosos de los instrumentos. Su espíritu sensible y apasionado por este arte convirtió así su nombre en símbolo de la música». 

A partir de ahí y durante 426 años, permaneció venerada por Francia, Italia, Alemania, Reino Unido y otros como patrona de la música.

Con el tiempo Cecilia y música fueron una misma cosa, nunca aparecen referencia personales o biográficas o tendenciosas del personaje, salvo su nombre en festivales.

Su vida fue y sigue siendo un misterio y más aún su relación con la música y los ciegos de los cuales también es patrona.

Cosas de la humanidad, nuestra humanidad. De toda formas y con el filtro del tiempo y la ignorancia se fue originando un toque distinto al denominar "Fetival de Santa Cecilia", una Cecilia imaginaria, misteriosa entregada a la música y sin semejante lastre.


Día Internacional de la Música 2020 - Clic aquí

 

miércoles, 18 de noviembre de 2020

Muere Rosario Porto condenada por la muerte de su hija Asunta. Biografía


 Rosario Porto nace en 1969, hija del abogado Francisco Porto Mella y de la profesora Socorro Ortega Romero. Estudió en el Instituto Rosalía de Castro y, posteriormente, se licenció en Derecho en Santiago, ampliando sus estudios en universidades británicas y francesas. Fue cónsul honoraria de Francia en la misma ciudad gallega hasta el año 2006.

Tras dejar su trabajo en su despacho de abogados, en el año 2011, la madre de Rosario muere de forma repentina y, siete meses más tarde, muere también su padre. Después de las dos pérdidas familiares, Rosario se separa de su marido, con quien tiene una hija adoptiva en común, Asunta.


Todos estos giros que dio la vida de Rosario Porto,acabarían con un suceso dramático en el año 2013: el asesinato de su propia hija. La investigación demostró que la niña fue sedada con medicamentos y, posteriormente, murió asfixiada.

Ambos padres fueron condenados por el asesinato de la niña, aunque ambos defendieron su inocencia y presentaron recursos, que fueron desestimados. Fue el 11 de noviembre de 2015 cuando la Sección Sexta de la Audiencia Provincial de A Coruña dictó la condena de 18 años de prisión para Rosario Porto Ortega y Alfonso Basterra Camporro por el delito de asesinato con la agravante de parentesco.

Desde su ingreso en prisión, Rosario ha estado bajo los protocolos de antisuicidio en las diferentes cárceles, ya que no es la primera vez que trataba de quitarse la vida. 

En 2017, encontraron a Rosario desmayada en su celda tras ingerir varias pastillas el día de su traslado de cárcel. También en el año 2018, se enroscó un cordón alrededor del cuello estando en la ducha, aunque los funcionarios acudieron a tiempo. 

Aun con los protocolos de prevención de suicidios y con una interna de confianza (aunque esto no ha sido confirmado por otros medios), este miércoles 18 de noviembre de 2020, ha sido hallada muerta tras ahorcarse con un cinturón de tela atado a la ventana.

Transcripción de 20 Minutos

La prima de Rosario Porto y su amante. No fueron llamados a declarar. - Clic aquí 


jueves, 12 de noviembre de 2020

Virus Wuhan-400. Antes o mientras el Covid

Esta novela no sólo tiene como trasfondo una pandemia, sino además la controversia que se dio respecto el nombre del virus. 

En 1981, cuando se publica, el virus es Gorki 400, normal ya que ese  año se estaba desarrollando la Guerra Fría. Pero en la edición de 1996 en inglés, una captura muestra lo siguiente:

cambia el nombre por el de Wuhan 400, se trata de un arma química, un virus  letal que se propaga por el mundo y que es fabricado en un laboratorio de las afueras de Wuhan. 

En un artículo de un popular canal de televisión, comenta que intentaron contactar con el autor y la editorial y no recibieron respuestas. 

Varias fuentes a su vez, afirman que el nombre no se cambió después del Covid-19. 

Sin embargo otros aseveran que cambiaron una página entera, colocando a un científico ruso (Iliá Paparópov) por uno chino (Li Chen). Y cambiaron el nombre del virus "Gorki-400" por "Wuhan-400", insinuando que este cambio se ha hecho después de que surgiera este nuevo brote. 

O esto de Amazon:
Donde recogen la edición de 1996.

La traducción española sí hace referencia a Gorki-400.

Las empresas de búsqueda de bulos, aseguran que el nombre de Wuhan- 400 es anterior al Covid-19. 

(La mayoría están esperando respuestas del autor) 

De todas formas sea o no un bulo, el virus, de momento 😀, es diferente. Lo curioso es que pocos ponen en duda el nombre de Wuhan en la edición de 1996. En estos tiempos qué es verdad y qué es mentira. 

En esta no se traduce la de 1996:

 




 

sábado, 24 de octubre de 2020

Trágico final de Luigi Tenco


 Nace en Cassini, Italia en 1938 y muere en San Remo en 1967

Fue intercambiando los estudios y los grupos musicales. Es así como pasó por la facultad de ingeniería, Ciencias políticas, hasta que el éxito de sus discos lo conducen a una movida carrera musical.

Se rumorea del amor con Valeria Ciangottini y ahí queda... Hasta que empieza el festival de San Remo, donde se presenta con la canción "Ciao amore Ciao",  que al final no es admitida.
Se encerró en la habitación del hotel Savoy y se suicidó con un tiro en la cabeza.

El motivo principal no se aclaró, unos decían por el fracaso de esa noche y otros, entre ellos Dalila, por una depresión causada por el sufrimiento amoroso con Valeria Ciangottini.

En https://palabrasdesocupadas.blogspot.com/2020/10/ho-capito-che-ti-amo.html?m=1 agregué  esta canción, "Ho capito che ti amo", de gran  éxito entre adolescentes de aquellas épocas.

miércoles, 30 de septiembre de 2020

sábado, 26 de septiembre de 2020

Nicanor y Violeta Parra

Cronos

En Santiago de Chile
Los
días
son
interminablemente
largos:

Varias eternidades en un día.

Nos desplazamos a lomo de luma*
Como los vendedores de cochayuyo:
Se bosteza. Se vuelve a bostezar.

Sin embargo las semanas son cortas
Los meses pasan a toda carrera
Ylosañosparecequevolaran.

*(Luma: Árbol de Chile muy robusto)

Nicanor Parra , con su estilo, creó una tendencia a la que se llamó “antiposía”. No significa la negación de la poesía, sino que huyó de todo lo que llamaba “excesos retóricos”, centrándose en lo  coloquial y realista siendo directo y mordaz en ocasiones. Fue nominado para el Premio Nobel.

Nació en año 1914 y murió en el 2018, más de 100 años que le dieron una vida llena de acontecimientos, enriquecidos desde su infancia con una familia bohemia con la cual cambiaba frecuentemente de lugar y dentro de la pobreza.

Vivió dos guerras mundiales, épocas de dictadura, de democracia, de golpes militares.
Se graduó en la Univrersida de Chlie como profesor de matemáticas y estudió cosmología en Londres donde conoció a quien sería su esposa, Inga Palmen y con quien regresó a Chile .

Viajó invitado a EE.UU, Perú, Mexico, Panamá donde dictaba conferencias y asistía a talleres. Luego emprendió viajes a Moscú, Roma, Madrid, Fue invitado a Pekín  y pasó por Suecia.

Vivió la “Guerra Fría” y la dictadura  militar de Pinochet donde evitó represalias, apartando la antipoesía y dedicándose a otros proyectos y así hasta el regreso a la democracia, donde siguió  con su vida inquieta llena de hechos y proyectos. En fin una existencia larga y repleta de acontecimientos, actividad  y publicaciones.

Como homenaje a sus 100 años se celebró una exposición de la vida íntima visual desde su infancia hasta el entorno íntimo con sus mujeres, hijos, incluso la relación con su hermana Violeta, a través de documentales, vídeos y fotografías.

Una de las tantas biografías:
https://ediciones.udp.cl/libro/nicanor-parra-rey-y-mendigo/


Violeta Parra, llevó una vida más complicada y mucho más corta que su hermano. Gran folklorista que llevó la música chilena a distintas partes del mundo.


Dentro de un hogar lleno de privaciones  económicas, sufría constantes enfermedades incluyendo la viruela.

Empezó a tocar la guitarra a los 9 años y a los doce ya componía.

Tuvo que abandonar la escuela normal para trabajar en el campo y cantando en posadas, circos, trenes, etc.

Se casó, tuvo dos hijos que adoptaron el apellido Parra al iniciarse en la faceta artística. Se divorció. Formó parte de grupos o como solista y ya luego creó con su hermana el dúo Parra, donde comenzó la defensa al folklore chileno.

Viajó al exterior y se consagró en París. También se dedicó a la cerámica, la pintura; impartía cursos de folklore. Viajó por gran parte del mundo con una enorme actividad.

Tras varios intentos de suicidio, un 5 de febrero de 1967 lo hace definitivamente con un tiro en la cabeza en su carpa La Reina.

En la última carta a su hermano Nicanor, deja este enigmático mensaje:

“Yo no me suicido por amor, lo hago por el orgullo que rebalsa a los mediocres…” “Dice por ahí que los Parra son cortados a una misma tijera. El que lo dice debe haberlo cortado por un serrucho…”

¿Dice, quién?

Todo tan distinto a su “Gracias a la vida"




Poesía de Nicanor Parra
https://librosgeniales.com/ebooks/obra-gruesa-nicanor-parra/